《久別重逢》（2024）無疑是二零二四年度其中一部觸動人心的香港電影，新晉導演梁禮彥運用鄭伊健的代表作《我的歌》去做影片核心，歌詞「如能繼續唱，都必須唱下去」所表達的信息，恰好回應了同年杜琪峯接受BBC專訪時所言：「最近都係我人生裏面最低潮嘅時候」。該片描述了四十多歲音樂人蘇昇華（鄭伊健飾）的創作瓶頸，反映了一些文藝創作者所面臨的「心理難關」；然而他的經理人就只管「交行貨」，欠缺藝術上的堅持。原來後者在二十多年前是個CD舖老闆，曾經借了不少樂譜給少年蘇昇華（陳卓賢飾）參考，當年的啟蒙者，至今成了得過且過的音樂監製。這種人在江湖、身不由己的境遇，糅合了個人價值觀的驟變與客觀環境的劇變，難怪主人公反問：「呢個世界變得好快，定係我自己變咗呢？」

導演採用「虛實交融」的手法，將一九九六年發行的《我的歌》重置植入，成為影片的「主題曲」和主人公的早年作品；作曲人葉良俊、填詞人黃偉文、編曲者陳光榮、演唱者鄭伊健四位一體，變成了蘇昇華。這個現實香港的平行宇宙，跟日台合拍電影《青春18×2 通往有你的旅程》（2024）同樣深受岩井俊二的《情書》（1995）影響，但迥異於台灣奇幻愛情電影《我在這裏等你》（2024）那樣重現張國榮的《春夏秋冬》以及讓歌者「復活」。無論如何，《我的歌》本是「前九七」歌曲，而蘇昇華卻在一九九八年或之後創作《我的歌》；「前九七」與「後九七」，竟然在真實和虛擬之間「過渡」。至於中年蘇昇華和少女夏文萱（許恩怡飾）在日本盡情飲酒玩樂時，前者說誰提「我嘅歌」便當輸，這場戲幽了《我的歌》一默。

海邊「Jam歌」一場，少年蘇昇華告訴中年蘇昇華，他的靈感源自「專心咁去聽」。其實聆聽是溝通的關鍵，溝通則是《久別重逢》與《我的歌》的交匯點。少年蘇昇華不擅言辭，卻明白到溝通不一定要靠說話，所以才致力於音樂創作，用音樂去跟人交流。音樂令他找到理想、找到自我，如此設定正好呼應主題，即是尋回自己，跟自己對話，跟自己一起創作，去完成未完成的歌。蘇昇華作為「若我將一生，高低轉變，譜出來」一曲的唱作人，或多或少，帶有香港流行文化身分的移情作用。過去香港有幾位英年早逝的男唱作人，而罹患抑鬱症的中年蘇昇華，不難令人聯想到陳百強或張國榮後期的身心健康狀況──蘇昇華如非得到少時知音的救贖，可能出現相同結局。部分觀眾的代入感，也許是從所謂集體無意識中產生。

梁禮彥以隱喻的方式涉足社會與歷史，介入手法跟同期愛情電影《多想和你再見一面》（2024）截然不同；相似在於，兩者的「純愛」都是始於上世紀末，歷時超過二十年。《久別重逢》引領觀眾走進一趟療癒心靈的旅程，片中兩大動人之處，一是透過少女夏文萱教化陷入人生低谷的中年蘇昇華：「你可以嬲呢個世界，你可以質疑你自己，但係你一放棄就咩都冇晒，首歌寫完就係你㗎喇」，二是藉着中年夏文萱（蔡詩韵飾）的遺言畫外音去區分「鍾意」和「愛」──鍾意是因為他好，喜歡是就算他不好都想改變他，令他變好。由於夏文萱年僅四十歲便離世，蘇昇華不禁問：「其實有冇嘢可以改變到㗎」，這種想救回知己的積極取態，似乎跟杜琪峯監製、鄭伊健主演的奇幻愛情電影《無限復活》（2002）心照不宣。◇