郭富城在演唱會中說愛上書法，希望將來能搞書畫展。想起早前阿賀說「大家都情願搞藝術，就是不愛寫作」後，小孟秒回了一句：「作家才是最有型的！」到底要怎樣理解文學和可視藝術之間的關係呢？

「詩中有畫、畫中有詩」說，印證人通過觀看，能把可視的東西轉變成讓人有暇想的文字。而文字進入腦海，那想像又可以重新轉化為藝術作品，根本就是相輔相成的作用。之前去看過一個展叫「外形內觀 繁簡之間」，就做了一次文學與藝術之間的友好轉譯示範。藝術家王波用「一本書」、「一格」及「信物」三套作品，把本身就是由思想變實物的書本、書寫和繪畫，再度轉化為新的藝術品。示範把有形變內觀，把內觀變創造的過程。文學和藝術有沒有先後高低？我認為沒有。「一格」系列裏面，甚至有不少作品就直接是詩作展示，藝術家和策展人這樣的安排，似乎就在說明點甚麼了。

說藝術比較好「搞」，我覺得就是給觀眾「進入」作品的時間和門檻沒那麼高吧。快節奏的短視頻世代，人們留給作品的時間，有時就只剩下那麼一眼。那一眼，就是一副畫、一本書的封面，再多也只是一句詩、一段話。藝術品可一眼觀之，自然比分章逐段來看的文學作品要爽快、更易打卡分享，哪怕走馬看花後人們說「看完只得一聲笑，感覺像是藝術家的自娛自樂」。

無論文學還是藝術，真的需要觀者的投入才能產生某種能量，「講不講得通」的問題，需要思想的沉澱。作品易解讀當然好，但有些經過藝術家、策展人或評論人把內涵點出來，再看自會眼前一亮。而最好，當然是作品能與觀眾的人生體驗連結，自行產生種種可能，甚至激發出新的創造了。◇