初秋時節，故宮文華殿又一次迎來文博愛好者的熱切聚焦。歷經兩年多籌備的「典則：唐宋書畫展」亮相以來，吸引上萬名觀眾慕名而至，奔赴一場跨越千年的精神對話。

　這場展覽共展出書畫文物107件，有24件為近三十年來首次展出，另有部分晉唐寫經、五代寺觀壁畫此前亦較少面世。展覽自9月1日至11月1日開放，按朝代順序分為兩期，第一期主題為唐、五代書畫，第二期主題為兩宋書畫。

　一套「行業標準」

　唐之法度，宋之意韻，共同構築了中國傳統書畫的精神內核。理解唐宋筆墨乃至讀懂中國傳統書畫，就要從展覽的主題「典則」說起。

　「從師約法曰典，可以傳授曰則。」唐代竇蒙《述書賦語例字格》這樣詮釋「典則」二字的內核。「向上接續古人智慧，向下實現文脈延續，在傳承之上實現創新發展，這就是典則的本意。」故宮博物院書畫部研究館員、展覽主持人王中旭解讀道。

　中國傳統書畫講究崇法守矩，又貴在因時出新。正是依靠這套可傳授、可演化的典則，千年文脈才得以賡續不絕。

　魏晉是書畫典則萌發的起點，顧愷之的線條、「二王」的書法樹立起後世仰望的藝術高度；至唐宋，這套藝術範式走向完備成熟，造就兩座精神氣質迥然的藝術高峰。「唐代大一統，書畫豪放恢宏、包容開放；宋代則既有文人的典雅精緻，也有民間美術觀照世俗生活的豁達氣質。」王中旭說。

　據此，展覽依循歷史時序設置「東晉南北朝：典則初立」「隋唐：法度恢弘」「五代：承唐啟宋」「北宋：諸家鼎峙」「南宋：南渡新韻」五單元，系統呈現唐宋書畫之典則範式日益完備的歷程，既呈現筆墨技法的傳承流變，也挖掘書畫背後的時代思想、社會風貌與人文精神。

　一條「璀璨星河」

　提到唐宋書畫，人們腦海中自然會浮現《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》《清明上河圖》等「明星」文物。不同於過往「眾星拱月」式的特展敘事，這場展覽以「璀璨星河」的策展思路，向觀眾緩緩鋪展開一卷熠熠生輝的星空全景圖。

　「就像秋天的夜空，有亮的星星，也有稍淡一點的星星，彼此相伴匯成星河。」王中旭表示，唐宋書畫不是少數名作的獨角戲，無數受典範滋養、又衍生出新範式的作品，共同構築起時代藝術的完整圖景。

　《洛神賦圖》卷第一次把「翩若驚鴻」「凌波微步」的文字之美轉成視覺之美；《步輦圖》卷上，唐太宗雍容偉岸，抬輦侍女纖瘦謙恭，祿東讚精乾老練，人物身份與精神氣質被精準捕捉；「顏筋柳骨」立楷書之骨，杜牧行書《張好好詩》卷是晚唐稀見的詩人真跡……

　展覽中，觀眾既會關注到這些名家範式，也同樣會欣賞到那些受大家影響、自成小範式的作品。它們因缺少響亮名頭，常常被明星文物的光環遮蔽，如同星河邊上點點微光。

　「一些作品以往可能沒有相應主題展示出來，很多都是值得進一步研究的。這次我們就藉著唐宋書畫展的主題，把這些受典範影響的書畫拿出來，讓大家去欣賞作品本身的美。」王中旭闡釋道。

　一道「美學盛宴」

　展覽一大巧思，在於打破單幅卷軸孤立陳列的傳統，以文物組群實現跨材質、跨出土背景的同台對話，把書本上抽象的技法名詞，轉化為肉眼可比對的視覺實證。

　比如，宋摹本顧愷之《洛神賦圖》卷和山西大同北魏司馬金龍墓漆畫屏風、河南鄧縣南朝畫像磚同在一個觀看序列：洛神衣帶飄飄，如春蠶吐絲；漆屏上列女的衣紋同樣連綿悠長。

　一件是傳世摹本、一件出自墓葬、一件來自民間磚室，相隔數百里、數百年，卻被同一條線牽引——「高古游絲描」。這樣的並置，讓觀眾直觀看到高古游絲描如何跨越載體，成為時代通行的藝術語言，讀懂「傳移模寫」這一中國書畫獨有的傳承路徑。

　既有過足眼癮的「大餐」，亦有暗藏驚喜的「小點」。

　閻立本《步輦圖》卷之後，展出了一卷初唐寫經，卷末監製名錄里赫然有閻立本的名字。一幅傳世名畫，一卷手寫經卷，兩件並置，獨具匠心。

　北朝至唐代的系列寫經在本次展覽中集中亮相，和傳世摹本形成珍貴互補。晉唐名家原作大多湮滅於歲月，今天所見多為後世摹本，而敦煌、新疆出土的寫經、墓葬藝術品，是未經改動的當時真跡，讓後人得以窺見典則範式在民間傳播、落地生長的真實面貌。

　面對這樣一場學術味濃郁的展覽，普通觀眾會不會有參觀門檻？

　王中旭希望大家放輕鬆來觀展：「每種典則都有相應的簡介標注，大家瞭解後，再去想象它為何成為經典。當然，不必被專業知識束縛，多用眼觀看、用心體會，自會感受到古畫背後的審美邏輯。」

　紙絹脆弱，筆墨不朽。晉唐的線條、兩宋的意趣，儘管千百年間無數原作朽壞消散，但依靠一代代的摹寫、傳習、珍藏，依舊得以讓今人窺見一斑，綿延千載生生不息。

　指窮於為薪，火傳也，不知其盡也。筆法丹青間，流轉的是世代中國人的宇宙觀念、家國情懷與生命理想。今天走入展廳的觀眾，也便接過先賢遞來的薪火，為中華民族璀璨的精神世界添上一盞燈。◇