《破·地獄》作為二零二四年香港華語片票房冠軍，一直在我的觀影列表裡。年末的某一個深夜，我選擇打開一瓶紅酒，獨自看完這部電影。當電影《破·地獄》的最後一幀畫面漸隱，林家謙的嗓音伴著悠揚鋼琴聲緩緩流淌，片尾曲《普渡眾生》便成了串聯起生死敬畏與情感救贖的紐帶。這部聚焦香港殯葬業的影片，以婚禮策劃師魏道生轉行殯葬經紀人的蛻變為主線，講述了他與堅守傳統的喃嘸師傅文哥從理念衝突到彼此救贖的故事，而《普渡眾生》用極簡旋律與深刻歌詞，將「破地獄」不僅是超度逝者、更是撫慰生者的核心主旨，演繹得淋灕盡致。

　這首片尾曲的誕生，藏著創作者與影片的奇妙羈絆。作為港樂新生代創作才子，林家謙包攬了《普渡眾生》的詞曲、編曲與演唱，而這並非偶然——他曾因演唱風格被黑粉戲稱為「喃嘸佬」，恰與影片中喃嘸師傅的職業形成有趣呼應，接到邀約時他還打趣自己終於從「佬」成了「師」。最初接到創作任務時，林家謙僅交出了「輪迴塵間的人」一句核心歌詞，在導演的鼓勵下才挑戰不擅長的填詞工作。編曲上他也曾糾結是否加入嗩吶等殯葬常見樂器，最終卻選擇回歸鋼琴獨奏的大道至簡，讓旋律成為情感的載體，而非形式的堆砌，這種克制正好與影片內斂深沉的基調深度契合。

　作品的藝術價值，早已被業界諸多獎項印證。《普渡眾生》自二零二四年十月發行以來，斬獲多項重磅榮譽：二零二五年四月摘得第四十三屆香港電影金像獎「最佳原創電影歌曲」，同年還將Chill Club推介榜年度推介歌曲大獎、首屆新加坡國際華語電影金獅大賞最佳原創電影歌曲獎收入囊中，同時入圍叱吒樂壇流行榜頒獎典禮「我最喜愛的歌曲」五強、浪潮音樂大賞「年度歌曲」等提名。這些榮譽的背後，是歌曲與電影的深度融合，也來自它獨立於電影以外、直抵人心的力量。

　旋律的克制與留白，是《普渡眾生》最動人的特質之一。整首歌以鋼琴為主要伴奏，旋律悠然綿長，沒有激烈的起伏與華麗的編曲，卻如流水般浸潤人心。林家謙的嗓音輕柔真摯，帶著一種旁觀者的溫柔悲憫，既不刻意煽情，也不故作深沉，恰如影片中文哥看似古板卻內心柔軟的特質，又似魏道生歷經世事打磨後的通透。在影片正片結束後，旋律緩緩響起，將前文積攢的悲傷與釋然情緒延展昇華，讓觀眾彷彿與角色一同完成了一場心靈的「破地獄」。這種極簡編曲，符合殯葬儀式的莊重，也呼應了生命本質的純粹。

　歌詞開篇「輪迴塵間的人，揮之不能，徘徊來生的往生」，描摹出影片中眾生的執念——魏道生最初對金錢的執念，文哥對傳統儀式的執念，以及失去兒子的「顛婆」對逝者的執念，這些纏繞心間的牽絆，恰是每個人心中的「地獄」。

　「滄桑的聲線哼起了南音，響起牽掛種種世事余韻，未結束；翩翩起了一支最後沒明日的舞」，這句歌詞堪稱音畫融合的點睛之筆。南音作為香港本土傳統音樂，暗合文哥對傳統文化的堅守，而「最後沒明日的舞」既呼應了影片英文名《The Last Dance》，也隱喻著生命的終章——無論是文哥一生堅守的殯葬事業，還是逝者留給生者的記憶，都如一支落幕之舞，雖終會結束，卻餘韻悠長。影片中文哥與兒女的隔閡、魏道生對職業的認知轉變，都在這句歌詞中得到映照，那些未盡的牽掛、未解的心結，都是生命中無法迴避的餘韻。

　歌曲尾聲「度化纏繞的半生，隨落葉生根，毋用來悲忿，回望在多少遺憾中普度的眾生，才覺已得到福蔭」，讓電影中所有的執著與輾轉，最終都歸於這樣一個沉靜的落點：與遺憾和解，將傷痛安放。魏道生從唯利是圖到敬畏生命，文哥從固守傳統到理解生者需求，他們都在彼此的陪伴中，度化了自己心中的執念。影片最後，道生安排文哥的兒女共同完成「破地獄」儀式，化解了父女、父子間的隔閡，恰如歌詞中的「落葉生根」，傳統與現代在此交融，遺憾與傷痛終被釋然取代。

　當《普渡眾生》的旋律落下最後一個音符，歌曲與電影便完成了它們共同的敘事：關於生命的重量，也關於內心傷痕的撫平與癒合。林家謙用極簡的創作，讓音樂成為影像的延伸，而影片也為歌詞賦予了更鮮活的生命力。◇ （圖片均選自網路）