曾經一度被視為「影視業終結者」的AI生成短片，在經歷了暴風式的野蠻生長後，如今確實撞上了一面難以逾越的現實之牆。從荷里活大罷工時對AI取代演員的恐慌，到內地影視城轉型流水線製作，這場技術革命最終向我們證明了一個核心真理： AI只是極致的生產力工具，但它無法取代人類在藝術創作中的「靈魂」。

那些轉生逆襲、情節扭曲反轉、讓霸總愛上我等荒誕念頭，曾幾何時讓不少人反覆觀看，津津樂道。一部劇成功後便讓AI複製，過去我們以為「量大管飽」就能佔領市場，但數據給出了否定的答案。2026年上半年內地推出了驚人的22.19 萬部AI 短劇與漫劇，但最終播放量破億的僅有1055部，爆紅率低至0.47%，超過九成的作品淪為無人問津的「炮灰」。

這說明了技術普及帶來的「同質化災難」。當所有人都能用極低的成本一鍵生成影片時，劇本套路、畫面風格、角色設定變得千篇一律。觀眾的審美疲勞迅速加劇，缺乏原創性的流水線產品最終被市場無情淘汰。

這是AI影視作品目前面臨的最大視覺痛點。根據「恐怖谷理論」，當非人物體的外表和動作與人類非常相似，但又並非完全是人類時，會引發觀看者大腦神經的知覺衝突，從而產生本能的反感與恐懼。（上）◇